Gilbert & George

Gilbert & George créent de l’art ensemble depuis cinquante ans. Ils sont un seul et même artiste. Leur approche a toujours été antiélitiste. En adoptant le slogan « L’Art pour Tous », ils ont su rester pertinents bien au-delà du pré carré du monde de l’art et toucher un large public dans le monde entier. Depuis plus d’un demi-siècle, ils comptent parmi les artistes les plus en vue de la planète. Rien d’étonnant à cela. Les thèmes récurrents de leur œuvre – la politique, la religion, la sexualité et la beauté – ne sauraient être étrangers à nous autres, êtres humains. In fine, leur art se fonde sur la vie même. Très tôt, Gilbert & George sont devenus une Living Sculpture, dans leur art et leur quotidien, se faisant à la fois créateurs et œuvre d’art. Tout ce qu’ils font relève de l’art. Voici comment leur écrivain favori, Michael Bracewell, décrit leur vision artistique et leur union sculpturale : « La vision de Gilbert et George est l’art qu’ils incarnent. Gilbert et George sont donc l’art de Gilbert & George. L’art de Gilbert et George préfère la sensation à l’intellect. Gilbert & George sont un artiste visionnaire, indépendant, moderne, total – et seul. » 1 Cette immense rétrospective en l’honneur du jubilé de Gilbert & George a été organisée en étroite collaboration avec les artistes eux-mêmes. Elle comprend des photographies de toutes les époques et remonte à leurs premières œuvres exposées grâce à un système de grilles – un format de prédilection devenu depuis leur signature formelle. Leur iconographie s’est rapidement complexifiée, alliant symbolisme et allégorie afin d’aborder les thèmes de l’érotisme, de la religion et de la politique. Si leur art ne se dérobe jamais à la violence, à la mort, à la pauvreté et aux tourments des laissés-pour-compte, il n’en est pas moins gai et chargé d’ambiguïtés. Gilbert & George décèlent, dans les plus âpres luttes sociales, la beauté, la dignité et des raisons de porter la vie aux nues.