Programmation à partir du 2 juillet

Archives de Hans Ulrich Obrist, Chapitre 2 : Etel Adnan
La Tour, Niveau -2 Rez-de-jardin, Galerie du Cerisier
À partir du 2 juillet 2022

À partir du 1er juillet 2022, l’Archive de Hans Ulrich Obrist consacrera son espace à Etel Adnan, figure féminine majeure de la création contemporaine, récemment décédée. Cette présentation permettra de découvrir la diversité de la pratique de l’artiste, de la poésie aux arts visuels, en passant par le dessin et la peinture, et révélera la proximité et les relations profondes entre deux personnalités de la scène culturelle internationale, Etel Adnan et Hans Ulrich Obrist.

James Barnor, Stories: Le portfolio 1947-1987
La Tour, Niveau -2 Rez-de-jardin, Galerie des Archives Vivantes
À partir du 2 juillet 2022

L’exposition James Barnor: Stories. Le portfolio 1947-1987, qui sera présentée à partir de juillet 2022 dans le cadre des Rencontres d’Arles, offrira une sélection inédite d’images, conçue en collaboration avec l’artiste. La conception de ce portfolio qui entrera dans la collection de la LUMA Foundation s’inscrit dans son projet des Archives Vivantes. D’Accra à Londres et de Londres à Accra, de la fin de l’époque coloniale au début des années 1990, des portraits de studio aux commandes de presse, l’exposition offre un regard kaléidoscopique sur l’œuvre du photographe ghanéen, déjà présente dans les grandes collections internationales. En sus des images les plus célèbres, les visiteurs pourront découvrir une constellation de documents et de tirages d’époque qui permettent une compréhension à la fois plus large et plus poussée de l’importance du travail de James Barnor dans l’histoire de la photographie mondiale et appuient le statut d’archive du portfolio. Première rétrospective de James Barnor en France, cette exposition exceptionnelle offre un regard privilégié sur une carrière transcontinentale qui continue à inspirer de nouvelles générations d’artistes.

CANCELLED, Maria Hassabi
Parc paysager
À partir du 2 juillet 2022

Depuis le début des années 2000, Maria Hassabi développe un langage singulier basé sur la relation du corps vivant à l’image fixe et à l’objet sculptural. Recourant à l’immobilité et à la lenteur, ses œuvres proposent une réflexion sur les concepts de temps et de la figure humaine. L’artiste use de différents moyens pour souligner la complexité de la structure formelle dans une variété de processus. À partir du 1er juillet, le public pourra découvrir une nouvelle proposition de Maria Hassabi, spécialement créée pour LUMA et intégrant l’exceptionnel paysage alentour. Cinq interprètes féminines y exploreront une perspective transgénérationnelle de la féminité.

Afrophon’
Foire de livres d'art contemporain d'Afrique 
Les Forges : à partir du 2 juillet 2022
La Tour : du 4 au 6 juillet

Afrophon’ s’intéressera aux moyens de faire se rencontrer le public et l’édition d’art. La programmation de cette manifestation consacrée aux publications artistiques d’Afrique et de la diaspora africaine inclura un festival culinaire et musical et un programme varié : des entretiens, des soirées musicales, des ateliers et présentations en ligne, un repas partagé et un espace public dédié à la lecture intitulé The Company We Keep. Un site web hébergera la programmation vidéo, ainsi que les bibliographies, les biographies et les contacts utiles pour les éditeurs invités.  
L’objectif du projet est de faire connaître à un public international une sélection d’éditeurs africains indépendants peu distribués au-delà du continent et largement sous-représentés sur le marché de l’art contemporain mondial.

Orphée ruminait des mots à l'étouffée, sous la pluie fine du brouillard ardent, anyway les serpents sont-ils sourds et muets, oubli enfoui au fin fond de l’insomnie
Julien Creuzet
La Tour, Niveau -3 Underground
À partir du 2 juillet 2022

À partir du 2 juillet 2022 sera présentée la nouvelle installation de Julien Creuzet, fruit de sa résidence à LUMA Arles en 2021. Son travail – nominé pour le Prix Marcel Duchamp 2021 –  mêle une grande variété de styles et d’influences : la philosophie y côtoie la technologie, l’iconographie caribéenne la littérature africaine, avec des emprunts dans un vaste réseau de références, parmi lesquelles la nature et la musique. Cette nouvelle installation, la plus grande réalisée à ce jour en France, est le reflet de son expérience d’une culture visuelle puisant dans une grande diversité de sources et de sa pratique de réagencement de stimuli uniques en quelque chose de nouveau.

MOBY DICK; or, The Whale, Wu Tsang
La Grande Halle
Les 6, 8 et 9 juillet 2022

Le film mis en musique MOBY DICK; or, The Whale de Wu Tsang revisite le roman du même nom, nous plongeant dans une exploration esthétique du racisme et de l’autorité, du cosmopolitanisme et du communautarisme, de la séduction et de la culture queer. S’appuyant sur l’esthétique du cinéma muet, avec un accompagnement live par l’Orchestre de Chambre de Zurich (ZKO), Wu Tsang reprend l’histoire du capitaine Achab qui, au milieu du XIXe siècle, sillonne les mers avec ses hommes pour retrouver et tuer le cachalot blanc Moby Dick. Bien plus qu’un animal, Moby Dick est une métaphore ambigüe et changeante : du bien ou du mal, de Dieu ou de Satan, de la violence ou de la beauté de la nature. Wu Tsang a réalisé son film muet sur le célèbre cachalot et les hommes qui le pourchassent avec le groupe interdisciplinaire Moved by the Motion, et des acteurs et des danseurs du Schauspielhaus Zurich. La musique a été composée par Asma Maroof, collaboratrice de longue date de l’artiste, en coopération avec la compositrice américaine Caroline Shaw. Moby Dick; or, The Whale est une co-production Schauspielhaus Zürich, LUMA Foundation, Superblue, de TBA21–Academy, HARTWIG ART FOUNDATION, The Shed, DE SINGEL et The Whitney Museum of American Art.