Résidences d’artistes

Lancée en 2016, elle accueille tout au long de l’année et sur invitation, artistes, penseurs.ses, chercheurs.ses, écrivains.es et commissaires d’exposition aux parcours divers, afin qu’ils ou elles puissent entamer un travail de recherche et mener à bien des projets spécifiques liés à leur pratique artistique.

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Lancée en 2016, elle accueille tout au long de l’année et sur invitation, artistes, penseurs.ses, chercheurs.ses, écrivains.es et commissaires d’exposition aux parcours divers, afin qu’ils ou elles puissent entamer un travail de recherche et mener à bien des projets spécifiques liés à leur pratique artistique.

Ce programme de résidence prend forme dans une ville millénaire à l’identité forte dont le territoire, marqué par un patrimoine naturel et historique singulier, attire une concentration d’acteurs culturels inédite pour une ville de taille moyenne. Il s’inscrit pleinement au sein du programme du Parc des Ateliers et s'enrichit de champs d’action aussi variés que la création contemporaine, l’environnement, l’hospitalité et l’éducation.

Ahmet Öğüt

(automne 2016)
Né en 1981 à Silvan, Diyarbkir (Turquie).
Il vit et travaille à Berlin.

Ahmet Öğüt cherche constamment à créer des œuvres aux prises avec des enjeux sociaux – l’impact de l’activité économique sur le quotidien ou la réappropriation de l’outil par les travailleurs – grâce à un humour qui souligne, plus qu’il ne masque, la gravité des questions abordées.

Portrait d'Ahmet Öğüt pendant sa résidence à LUMA Arles

Portrait d'Ahmet Öğüt pendant sa résidence à LUMA Arles

Droits réservés

Sohrab Mohebbi

commissaire d’exposition
(Septembre-décembre 2016)
Né en 1981 à Téhéran (Iran).
Il vit et travaille à New York.

 

Sohrab Mohebbi est commissaire d’exposition au SculptureCenter de New York depuis 2018. Il y a réalisé les expositions personnelles de Jean-Luc Moulène, Banu Cennetoğlu et Fiona Connor. Auparavant, il a été, pendant quatre ans, commissaire associé à REDCAT, un centre d’art lié à l’université californienne de CalArts.

Sohrab Mohebbi pendant sa résidence à LUMA Arles

Sohrab Mohebbi pendant sa résidence à LUMA Arles

Droits réservés

Peio Aguirre

critique d’art, artiste et écrivain
(Septembre-décembre 2016)

Né en 1972 à Elorrio (Espagne).
Il vit et travaille à Saint-Sébastien. 

Peio Aguirre contribue régulièrement au magazine frieze. Commissaire indépendant, il a été en charge du pavillon espagnol de la Biennale de Venise de 2019, où il a exposé les artistes Itziar Okariz et Sergio Prego.

Peio Aguirre pendant sa résidence à LUMA Arles

Peio Aguirre pendant sa résidence à LUMA Arles

Laura Diez

Anna Colin

commissaire d’exposition
(Octobre-décembre 2016)
Elle vit et travaille à Londres.

Anna Colin co-dirige l’Open East School à Margate (Angleterre), un espace dédié au développement artistique et à l’échange de savoirs et savoir-faire entre différentes communautés – artistiques et locales. Elle est également curatrice associée à Lafayette Anticipations –Fondation d'entreprise Galeries Lafayette à Paris.

Portrait d'Anna Colin pendant sa résidence à LUMA Arles

Portrait d'Anna Colin pendant sa résidence à LUMA Arles

Victor & Simon

Annie Godfrey Larmon

critique d’art, écrivaine et commissaire d’exposition
(Octobre-décembre 2017)
Elle vit et travaille à New York.

Annie Godfrey Larmon intervient régulièrement dans le magazine américain Artforum et a publié un livre sur l’artiste Ken Okiishi en 2014. Elle prépare deux ouvrages sur les artistes américaines Beverly Pepper et Mary Reid Kelley, tout en s’attelant à la rédaction de son premier roman.

Annie Godfrey Larmon pendant sa résidence à LUMA Arles

Annie Godfrey Larmon pendant sa résidence à LUMA Arles

Daniel Terna

Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou


commissaires d’exposition
(Octobre 2017-mars 2018)
Nés respectivement en 1989 et 1988 à Toulouse (France).
Ils vivent et travaillent à Paris.

Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou forment un duo de commissaires installés à Paris. En mai 2018, ils ont lancé le « Cruising Pavilion », une exposition interrogeant les liens entre pratiques sexuelles minoritaires et architecture, à l’occasion de la XVIe Biennale d'architecture de Venise. Ce travail a aussi fait l’objet d’une exposition à Ludlow 38, à New York, en février 2019, et s’est achevé à ArkDes, à Stockholm, en Suède, à l’automne 2019. En septembre 2018, ils ont présenté une exposition de groupe consacrée au baroque néolibéral à Converso, à Milan. Ils collaborent régulièrement à de nombreuses publications dont Flash Art et L'Officiel Art.

Travail de Charles Teyssou et Pierre-Alexandre Mateos pendant leurs résidences d'artistes à LUMA Arles

Travail de Charles Teyssou et Pierre-Alexandre Mateos pendant leurs résidences d'artistes à LUMA Arles

Droits réservés

Paul B. Preciado

philosophe, écrivain, commissaire d’exposition
(Janvier-mai 2018)
Paul B. Preciado est né à Burgos (Espagne) en 1970.
Il vit et travaille entre Paris et Barcelone.

Écrivain et commissaire d’exposition, Paul B. Preciado est une figure internationalement reconnue de la philosophie du corps, des études de genre et de la politique sexuelle. Son premier livre, Manifeste contra-sexuel, est devenu une référence pour l'activisme européen queer et transféministe. Il est l'auteur de Testo junkie : Sexe, drogues et biopolitique et de Pornotopie : Playboy et l’invention de la sexualité multimédia. Son dernier opus, Un appartement sur Uranus, réunit ses articles parus dans Libération depuis 2013. En 2019, il a été le commissaire du pavillon taïwanais de la Biennale de Venise avec l’artiste Shu Lea Cheang et a fait partie du comité artistique de la Bergen Assembly en Norvège.

Portrait de Paul B. Preciado pendant sa résidence à LUMA Arles

Portrait de Paul B. Preciado pendant sa résidence à LUMA Arles

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Florentina Holzinger

danseuse et chorégraphe
(Automne 2018 et printemps 2019)

Née à Vienne (Autriche) en 1986.
Elle vit et travaille entre Vienne et Amsterdam.

Les créations de Florentina Holzinger ont pour moteur la transgression identitaire, sexuelle et physique. S’inspirant aussi bien de l’actionnisme viennois, du body art et du culturisme que du ballet classique, du cabaret, voire du cirque, elle déconstruit, spectacle après spectacle, la définition même du féminin.

Florentina Holzinger pendant sa résidence à LUMA Arles

Florentina Holzinger pendant sa résidence à LUMA Arles

Nada Zgank

Yuri Pattison

artiste, Frieze Artist Award 2016
(Automne-hiver 2018-2019)

Yuri Pattison est né à Dublin (Irlande) en 1986.
Il vit et travaille à Londres.

Yuri Pattison utilise les technologies numériques, la vidéo et la sculpture afin de mener à bien des recherches poussées sur les ramifications sociales et politiques de l’accélération du développement des technologies et de la densité visuelle à l’heure du tout-numérique.

Portrait de Yuri Pattison pendant sa résidence à LUMA Arles

Portrait de Yuri Pattison pendant sa résidence à LUMA Arles

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Mohamed Bourouissa

artiste
(Hiver 2018-printemps 2019)

Mohamed Bourouissa est né à Blida (Algérie) en 1978.
Il vit et travaille à Paris.

Les vidéos, sculptures, photographies et installations de Mohamed Bourouissa ont souvent pour point de départ les marges de notre société. Il réalise, depuis ses débuts, une galerie de portraits hyper contemporains qui tentent d’échapper aux stéréotypes socio-culturels de notre époque, grâce aux collaborations et aux échanges nés de ses rencontres.

Portrait de Mohamed Bourouissa pendant sa résidence à LUMA Arles

Portrait de Mohamed Bourouissa pendant sa résidence à LUMA Arles

Kamel Mennour

Kiluanji Kia Henda

artiste, Frieze Artist Award 2017
(Printemps 2019)

Kiluanji Kia Henda est né à Luanda (Angola) en 1979.
Il vit et travaille entre Luanda et Lisbonne.

Kiluanji Kia Henda est un artiste multimédia qui remet en question le passé colonial de l’Angola, son pays d’origine, l’histoire des diasporas africaines en Europe, et la tragédie migratoire actuelle tout en se confrontant, dans sa pratique, aux notions d’identité, de modernité et d’engagement politique.

Kiluanji Kia Henda pendant sa résidence à LUMA Arles

Kiluanji Kia Henda pendant sa résidence à LUMA Arles

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Cecilia Bengolea

artiste, danseuse, performeuse
(Mars à juin 2020)

Née en 1979 à Buenos Aires (Argentine)

Cecilia Bengolea voit la performance comme une sculpture animée lui permettant de devenir en même temps objet et sujet de ses œuvres. Elle pratique tour à tour la vidéo, la performance et la sculpture. Elle étudie les formes anthropologiques archaïques et contemporaines de danse en communauté. Elle s’intéresse tout particulièrement à la façon de composer avec les symboliques et les énergies de la nature, avec les éléments et au sein d’une communauté de collaborateurs choisis, dont François Chaignaud, Craig Black Eagle et Erika Miyauichi. Elle vit et travaille à Paris.

Cecilia Bengolea pendant sa résidence à LUMA Arles

Cecilia Bengolea pendant sa résidence à LUMA Arles

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Flora Katz

chercheuse, commissaire d’exposition, critique d’art
(Janvier à juin 2020)

Née en 1984 à Choisy-Le-Roi.
Elle vit et travaille à Paris.

Flora Katz travaille depuis 2015 sur une thèse à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne intitulée : « Réalismes spéculatifs et art contemporain, possibles dialogues esthétiques et critiques : Pierre Huyghe ». En parallèle à son travail de recherche, elle enseigne à l’Institut d’Etudes Supérieures d’art de Paris, collabore à de nombreuses revues (Artpress, Mouvement, Cura) et catalogues d’expositions, et poursuit de concert une activité de commissaire d’exposition.

Flora Katz pendant sa résidence à LUMA Arles

Flora Katz pendant sa résidence à LUMA Arles

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Jakob Kudsk Steensen

artiste
(Janvier à juin 2020)

Né en 1987 à Copenhague au Danemark

Dans son travail cet artiste multimédia fait revivre des paysages et des écosystèmes passés, présents et futurs grâce à sa vision micro et macro de l’environnement, et par le prisme de la réalité virtuelle, à partir d’un long processus de recherche sur le terrain et auprès de spécialistes des questions de la préservation des espèces.

Jakob Kudsk Steensen pendant sa résidence à LUMA Arles

Jakob Kudsk Steensen pendant sa résidence à LUMA Arles

Adrian Deweerdt

Linda Yablonsky

critique d’art, journaliste et auteure 

Linda Yablonsky est critique d’art, journaliste et auteure du livre The Story of Junk: A Novel. Basée à New York, elle couvre le milieu de l’art international depuis plus de 25 ans pour de nombreux magazines, notamment le New York Times et T Magazine, Bloomberg News, Artforum et Artforum.com, ainsi que Art Newspaper et W Magazine. Elle a également contribué à des essais critiques, des monographies et des catalogues d’exposition sur des artistes tels que Anish Kapoor, Keith Sonnier, Marilyn Minter, Francesco Vezzoli, Elmgreen & Dragset, Mark Morrisroe and James Nares. Pendant sa résidence à Luma Arles en 2017, elle a pu travailler sur l’ouvrage Why Jeff Koons? Premier livre complet et détaillé consacré à la vie de l’artiste et sa carrière, publié aux Etats-Unis chez Henry Holt & Co.

Constance Debré

artiste
(Octobre 2020 à janvier 2021)

Née en 1972 à Paris.

Elle a fait ses études à Henri-IV et était avocate pénaliste jusqu’en 2018.

Elle a publié deux romans : Play boy (Stock, 2018) et Love Me Tender (Flammarion, 2020). Dans le cadre de sa résidence à Luma Arles, Constance Debré s’attelle à son prochain opus. « Le travail entamé dans ces précédents ouvrages et que j’entends ainsi poursuivre, explore la possibilité (?) d’être soi. »

Elle pose donc la question de la construction d’une identité, à travers un double mouvement, celui horizontal de la narration, et celui, en quelque sorte vertical, de l’émancipation du sujet (le narrateur) des identités : sociales, sexuelles, familiales. Construction, déconstruction, donc

Precious Okoyomon

artiste

(Octobre 2020 à décembre 2020)
Née en 1993, à Londres (Royaume-Uni).

 

Precious Okoyomon est à la fois poète et artiste, vit à New York et crée des portails vers de nouveaux mondes. Le travail d’Okoyomon a fait l’objet d’expositions solo au MMK de Francfort cette année et à Luma Westbau, à Zurich, en 2019. Son deuxième livre But Did U Die ? sera publié par Serpentine/Wonder Press en 2020.

Precious Okoyomon sur les quais du Rhône à Arles

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Sara Sadik

(Mars 2021 - Juin 2021)
Née en 1994 à Bordeaux. Vit et travaille à Marseille.

Sara Sadik est artiste. Elle travaille sur la jeunesse française issue des quartiers populaires et sa culture dont elle documente les arcanes et déconstruit les mythologies sociales, notamment liés à l’adolescence et aux masculinités. Son travail s’exprime dans des vidéos ou des performances, allant du documentaire à la science-fiction en passant par la télé-réalité. Lors de sa résidence à Luma Arles, Sara Sadik préparera un docu-fiction sur la jeunesse arlésienne

Alexandre Khondji

artiste

(Mars 2021 - Juin 2021)
Né en 1993, à Paris, France. Vit et travaille entre Paris et Londres.

Alexandre Khondji est artiste. Il a étudié au Bard College de New York et plus récemment au Royal College of Art à Londres. Sa pratique artistique questionne notamment le statut de l’image et de l’oeuvre à travers leurs puissances d’exposition, de manifestation. Son travail s’accompagne également d’une recherche théorique qu’il cherchera à développer pendant son temps de résidence.

Christodoulos Panayiotou

artiste

(septembre - novembre 2021)

Né en 1978 à Limassol, Chypre.
Vit et travaille à Limassol.

Les vastes recherches de Christodoulos Panayiotou se focalisent sur l’identification et la découverte de récits cachés dans les preuves visuelles de l’histoire et du temps. Ses dernières expositions personnelles eurent lieu à la 56ème Biennale de Venise dans le cadre du pavillon chypriote, au Centre de Création contemporaine Olivier Debré, Tours; au Camden Art Centre, Londres ; au Musée d’Orsay, Paris ; à la Casa Luis Barragán, Mexico City et enfin au Moderna Museet, Stockholm.

Droits réservés

Julien Creuzet

artiste
(novembre - décembre 2021 puis avril - juin 2022)

Né en 1986 au Blanc-Mesnil, France.
Vit et travaille à Montreuil.

Maria Hassabi

artiste et chorégraphe
(Avril à juillet 2022)

Née en 1973 à Chypre. Vit et travaille à Athènes.

Maria Hassabi est une artiste et chorégraphe, qui pratique tout autant la performance, les installations, la sculpture, la photographie et la vidéo.

Ses dernières expositions personnelles incluent Secession, Vienna (2021); Pulitzer Arts Foundation, St. Louis (2019); MUDAM, Luxembourg (2019); Centre Pompidou, Paris (2018); K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2017-18); Walker Art Center, Minneapolis (2017); Museum of Modern Art, New York (2016); Hammer Museum, Los Angeles (2015); The Kitchen, New York (2019, 2016, 2013, 2011, 2006); Stedelijk Museum, Amsterdam (2015); Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2014); Centre d’Art Contemporain, Genève (2012); Performance Space 122, New York (2007, 2009). 

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Atheel Elmalik

chercheuse, écrivaine et réalisatrice 
(Septembre 2022)
 

Atheel Elmalik est une chercheuse, écrivaine et réalisatrice qui s'attache à restituer à l'écran la vie de la diaspora noire et africaine avec précision. Elle s'intéresse à l'exploration des relations entre les gens et la terre, et entre eux à travers des histoires de mouvement et de migration, de guérison intergénérationnelle et de connexion à la sensibilité du monde plus qu'humain. 

Atheel a obtenu une licence en anthropologie à l'université de Stanford, où elle a concentré ses études sur les études africaines et les études visuelles. Elle a ensuite occupé des postes de conservatrice dans des institutions artistiques telles que le Museum of Modern Art de New York, dans le département des médias et des arts de la performance, le Studio Museum de Harlem et le Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco. Après avoir passé les deux dernières années à assister et à gérer le studio de l'artiste Arthur Jafa à Los Angeles, elle développe actuellement son premier film narratif par le biais du studio de cinéma nouvellement créé par Jafa, SunHaus, sur lequel elle travaillera pendant son séjour à Arles. 
 

Droits réservés

Shahryar Nashat

plasticien
(2022 / 2023)
 

Shahryar Nashat est un plasticien. Il a exposé au MoMA, New York (2020) ; SMK, Copenhague (2019) ; Swiss Institute, New York (2019) ; Kunsthalle Basel, Suisse (2017) ; Portikus, Francfort, Allemagne (2016) ; Schinkel Pavillon, Berlin (2016).

Gaëtan Malaparte

Ahlam Shibli

photographe 
(2022 / 2023)

Née en Palestine, en 1970.

À travers une esthétique documentaire, le travail photographique d'Ahlam Shibli aborde les implications contradictoires de la notion de foyer ; il traite de la perte du foyer et de la lutte contre cette perte, ainsi que des restrictions et limitations que l'idée de foyer impose aux individus et aux communautés marquées par des politiques identitaires répressives. Son travail a été présenté, entre autres, à l'ICO, au Seoul Museum of Art, à Fotonoviembre, à l'IVAM, au Museum der Moderne Salzburg, au MSU, à l'UGM, au Remai Modern, au S.M.A.K., documenta 14, Cassa di Risparmio, Camera Austria, Carré d'Art, Zachęta, Qalandiya International, Henie Onstad, Muzeum Sztuki, MACBA, Jeu de Paume, Serralves, Reina Sofía, Haus der Kunst, Galeria Kombëtare e Kosovës, 3e Biennale de Thessalonique, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Tate Modern, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Darat al Funun, KW, CGAC, Pompidou, Documenta 12, Bienal de São Paulo, Kunsthalle Basel, Busan Biennale, Seville Biennial, Istanbul Biennial, T1 Torino Triennale, Yokohama Museum.

Adam Linder

danseur et chorégraphe
(Hiver / printemps 2023)

Né à Sidney, en Australie en 1983.

La pratique de Linder se concentre sur les spécificités de la danse et sur la manière dont différents genres ou formes se rapportent aux notions de technologie, de désir, de valeur et de pouvoir. À l’âge de seize ans, Linder est repéré par la Royal Ballet School de Londres et quitte l’Australie afin de poursuivre une carrière de danseur. L’apprentissage initial de Linder s’étoffe au cours de ses années de formation à la Michael Clark Company et la Damaged Goods de Meg Stuart, où il élabore les éléments critiques et expérimentaux qui composent son travail chorégraphique.

Shahryar Nashat

Habibitch

artiste-activiste

Janvier / février 2023

Au croisement de plusieurs disciplines et identités, Habibitch est une artiste-activiste queer féministe décoloniale née en Algérie et basée à Paris, se construisant une pratique artistique aussi éveillée que sa politique.

Utilisant des espaces allant de la scène ballroom à des festivals alternatifs ou des lieux institutionnels, les performances et prise de parole d’Habibitch sont toujours intersectionnelles, décolonisant le dancefloor partout où elle passe. Danser sa politique et politiser sa danse, punchline de vie de cette artiste couteau-suisse. 

Bertrand Jeannot

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