SymposiumThe Lesser-Known Experiments in Art and Technology
La Tour
Auditorium, Niveau 1
Du
au
En réunissant une vingtaine de curateur·ices, d’artistes et d’universitaires, le symposium propose une réévaluation critique du mouvement Experiments in Art and Technology (E.A.T.).
À travers une série de conférences et de discussions, il explorera les manifestations fondatrices d’E.A.T., ses projets méconnus d’innovation sociale à travers le monde, ainsi que des contributions majeures mais souvent négligées de son histoire. En resituant E.A.T. dans le cadre d’un héritage international d’initiatives favorisant les collaborations entre artistes et ingénieurs, des années 1960 à aujourd’hui, The Lesser-Known Experiments in Art and Technology vise à élargir la compréhension canonique de cette organisation emblématique.
The Lesser-Known Experiments in Art and Technology est organisé dans le cadre de l’exposition Sensing the Future, première exposition d’envergure en France consacrée à ce mouvement historique. Organisée en collaboration avec le Getty Research Institute, l’exposition est visible à LUMA Arles jusqu’au 11 janvier 2026.
Dates et horaires : Vendredi 21 novembre (17h00 - 19h30) / Samedi 22 novembre (14h00 - 19h00)
Lieu : LUMA Arles, Auditorium, 1ᵉʳ étage de La Tour
Tarif : En accès libre, réservation obligatoire
Note : L'événement se déroulera en anglais et sera traduit simultanément.
Le programme détaillé des conférences et discussions sera publié prochainement.
La billetterie est accessible dès aujourd’hui.
Les intervenant·es
- Neïl Beloufa – Artiste (France)
- Giulia Bini – Responsable des arts, CERN (Suisse)
- Carl Cheng – Artiste (États-Unis)
- Michael Connor – Directeur exécutif de Rhizome, New Museum (États-Unis)
- Michelle Cotton – Directrice artistique, Kunsthalle Wien (Autriche)
- Maria Rosario Jackson – Professeure, Herberger Institute for Design and the Arts, Arizona State University et ancienne présidente, National Endowment for the Arts (États-Unis)
- Rattanamol Singh Johal – Professeur d’arts sud-asiatiques et d’histoire de l'art, University of Michigan (États-Unis)
- Alex Klein – Curatrice en chef et directrice des affaires curatoriales, The Contemporary Austin (États-Unis)
- Michelle Kuo – Curator at large et éditrice, MoMA (États-Unis)
- Christophe Leclercq – Historien de l'art (France)
- Nicola Lees – PDG et directrice artistique, Aspen Art Museum (États-Unis)
- Courtney J. Martin – Directrice exécutive, Robert Rauschenberg Foundation (États-Unis)
- Julie Martin – Directrice d’Experiments in Art and Technology (États-Unis)
- W. Patrick McCray – Écrivain et professeur, University of California, Santa Barbara (États-Unis)
- Bernardo Mosqueira – Fondateur et directeur artistique, Solar dos Abacaxis (États-Unis / Brésil)
- Nancy Perloff – Curatrice des collections modernes et contemporaines, Getty Research Institute (États-Unis)
- Mara Polgovsky Ezcurra – Maîtresse de conférences en art contemporain, University of London (Royaume-Uni)
- Paul Purgas – Artiste, musicien (Royaume-Uni)
- Val Ravaglia – Curateur·ice, art international, Tate Modern (Royaume-Uni)
- Legacy Russell – Directrice exécutive et curatrice en chef, The Kitchen (États-Unis)
- Francine Snyder – Directrice des archives et du numérique, Robert Rauschenberg Foundation (États-Unis)
- Nina Wexelblatt – Historienne de l'art (États-Unis)
L'exposition
E.A.T. a été fondé en 1966 aux États-Unis par Billy Klüver et Fred Waldhauer, ingénieurs aux Bell Telephone Laboratories — alors principal centre mondial pour l’innovation électronique et la recherche en télécommunications — ainsi que par les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman. A l’origine de nouveaux types d’interactions entre le théâtre, les arts visuels, les environnements multisensoriels et les technologies de pointe, les expérimentations novatrices et interdisciplinaires d’E.A.T. ont dépassé le cadre traditionnel de l’art pour s’intéresser aux questions sociales telles que l’éducation et la protection de l’environnement. S’inscrivant dans la continuité de l’engagement à long terme de LUMA en faveur de la créativité et de l’innovation, Sensing the Futureapporte un éclairage unique sur une initiative fondatrice dont l'impact sur plusieurs générations d'artistes demeure central aujourd'hui.
Organisée en partenariat avec le Getty Research Institute, l’exposition retrace les moments clés de l’histoire mythique d’E.A.T.
The Lesser-Known Experiments in Art and Technology est présenté avec le généreux soutien de la Robert Rauschenberg Foundation, dans le cadre de l’exposition Sensing the Future: Experiments in Art and Technology, présentée à LUMA Arles jusqu’au 11 janvier 2026.
Ce projet est soutenu par la Robert Rauschenberg Foundation. LUMA Arles se joint à un réseau international d’institutions pour célébrer le centenaire de la naissance de l’artiste. La conviction de Rauschenberg, selon laquelle l’art peut nourrir la sensibilité des individus, en tant que membres d’une communauté ou citoyens, était au cœur de sa démarche. Les célébrations du centenaire permettent aux publics d’adopter de nouveaux regards sur son œuvre, qu’ils soient initiés ou qu’ils la découvrent. Pour célébrer ce centenaire, une année d’activités et d’expositions à travers le monde réexamine son travail sous un prisme contemporain, soulignant son influence durable sur des générations d’artistes et de défenseurs du progrès social. Le centenaire, en mobilisant son héritage, favorise des explorations interdisciplinaires et crée des opportunités de dialogue critique.