- Neïl Beloufa – Artiste (France)
- Giulia Bini – Responsable des arts, CERN (Suisse)
- Carl Cheng – Artiste (États-Unis)
- Stuart Comer – Curateur en chef média et performance (Lonti Ebers), MoMA (États-Unis)
- Michael Connor – Directeur exécutif de Rhizome, New Museum (États-Unis)
- Michelle Cotton – Directrice artistique, Kunsthalle Wien (Autriche)
- Maria Rosario Jackson – Professeure, Herberger Institute for Design and the Arts, Arizona State University et ancienne présidente, National Endowment for the Arts (États-Unis)
- Rattanamol Singh Johal – Professeur d’arts sud-asiatiques et d’histoire de l'art, University of Michigan (États-Unis)
- Alex Klein – Curatrice en chef et directrice des affaires curatoriales, The Contemporary Austin (États-Unis)
- Michelle Kuo – Curatrice en chef at large et éditrice, MoMA (États-Unis)
- Christophe Leclercq – Historien de l'art (France)
- Nicola Lees – PDG et directrice artistique, Aspen Art Museum (États-Unis)
- Courtney J. Martin – Directrice exécutive, Robert Rauschenberg Foundation (États-Unis)
- Julie Martin – Directrice d’Experiments in Art and Technology (États-Unis)
- W. Patrick McCray – Écrivain et professeur, University of California, Santa Barbara (États-Unis)
- Bernardo Mosqueira – Fondateur et directeur artistique, Solar dos Abacaxis (États-Unis / Brésil)
- Nancy Perloff – Curatrice des collections modernes et contemporaines, Getty Research Institute (États-Unis)
- Mara Polgovsky Ezcurra – Maîtresse de conférences en art contemporain, University of London (Royaume-Uni)
- Paul Purgas – Artiste, musicien (Royaume-Uni)
- Val Ravaglia – Curateur·ice, art international, Tate Modern (Royaume-Uni)
- Legacy Russell – Directrice exécutive et curatrice en chef, The Kitchen (États-Unis)
- Francine Snyder – Directrice des archives et du numérique, Robert Rauschenberg Foundation (États-Unis)
- Nina Wexelblatt – Historienne de l'art (États-Unis)
SymposiumThe Lesser-Known Experiments in Art and Technology
La Tour
Auditorium, Niveau 1
Du
au
En réunissant une vingtaine de curateur·ices, d’artistes et d’universitaires, le symposium propose une réévaluation critique du mouvement Experiments in Art and Technology (E.A.T.).
Le symposium explorera les manifestations fondatrices d’E.A.T., ses projets méconnus d’innovation sociale à travers le monde, ainsi que des contributions majeures mais souvent négligées de son histoire. En resituant E.A.T. dans un contexte international d’initiatives favorisant les collaborations entre artistes et ingénieur∙es, des années 1960 à aujourd’hui, The Lesser-Known Experiments in Art and Technology vise à élargir la compréhension canonique de cette organisation emblématique.
The Lesser-Known Experiments in Art and Technology est organisé dans le cadre de Sensing the Future, première exposition d’envergure en France consacrée à ce mouvement historique. Organisée en collaboration avec le Getty Research Institute, l’exposition est visible à LUMA Arles jusqu’au 11 janvier 2026.
Dates et horaires : Vendredi 21 novembre (17h00 - 19h30) / Samedi 22 novembre (14h00 - 19h00)
Lieu : LUMA Arles, Auditorium, 1ᵉʳ étage de La Tour
Tarif : En accès libre, réservation obligatoire
Note : L'événement se déroulera en anglais et sera traduit simultanément.
Programme du symposium
Vendredi 21 novembre, de 17h00 à 19h30
Créer, contrer, faire écho : introduction à E.A.T. et à son héritage.
17h00 : Mot d’accueil
• Vassilis Oikonomopoulos, Directeur artistique, LUMA Arles (France)
17h10 : Introduction
• Courtney J. Martin, Directrice exécutive, Robert Rauschenberg Foundation (États-Unis) [vidéo]
• Simon Castets, Directeur des projets stratégiques, LUMA Arles (France)
• Julie Martin, Directrice, Experiments in Art and Technology (États-Unis) [vidéo]
17h30 : Créer
• Nancy Perloff, Curatrice des collections modernes et contemporaines, Getty Research Institute (États-Unis)
• Francine Snyder, Directrice des archives et du numérique, Robert Rauschenberg Foundation (États-Unis)
• Christophe Leclercq, Historien de l’art (France)
18h30 : Pause
18h40 : Extraits vidéo
• Hans Haacke, Artiste (États-Unis)
• Marta Minujín, Artiste (Argentine)
• Ming Tsai, Directeur de la conservation, Tsai Art and Science Foundation (États-Unis / Suisse) à propos de Wen-Ying Tsai, Artiste
18h45 : Contrer
• Carl Cheng, Artiste (États-Unis)
• Alex Klein, Curatrice en chef et directrice des affaires curatoriales, The Contemporary Austin (États-Unis)
19h15 : Faire écho
• Michael Connor, Directeur exécutif de Rhizome, New Museum (États-Unis)
Samedi 22 novembre, de 14h00 à 19h00
Historiciser, rassembler, décentraliser, réinventer : une feuille de route « pour éviter le gaspillage d’une révolution culturelle ».
14h00 : Historiciser
Introduction
• Billy Klüver, Ingénieur et fondateur d’Experiments in Art and Technology (États-Unis), en discussion avec Hans Ulrich Obrist, Conseiller principal, LUMA Arles (France) [archive vidéo]
• W. Patrick McCray, Écrivain et professeur, University of California, Santa Barbara (États-Unis) [vidéo]
Table ronde
• Michelle Kuo, Curatrice en chef at large et éditrice, MoMA (États-Unis)
• Maria Rosario Jackson, Professeure, Herberger Institute for Design and the Arts, Arizona State University, et ancienne présidente, National Endowment for the Arts (États-Unis)
15h00 : Pause
15h10 : Rassembler
Introduction
• Legacy Russell, Directrice exécutive et curatrice en chef, The Kitchen (États-Unis) [vidéo]
Table ronde
• Val Ravaglia, Curateur·ice, art international, Tate Modern (Royaume-Uni)
• Bernardo Mosqueira, Fondateur et directeur artistique, Solar dos Abacaxis (États-Unis / Brésil)
• Michelle Cotton, Directrice artistique, Kunsthalle Wien (Autriche)
16h15 : Pause
16h25 : Écouter
• Paul Purgas, Artiste, musicien (Royaume-Uni)
17h00 : Décentraliser
Introduction
• Mara Polgovsky Ezcurra, Maîtresse de conférences en art contemporain, University of London (Royaume-Uni) [vidéo]
Table ronde
• Paul Purgas, Artiste, musicien (Royaume-Uni)
• Rattanamol Singh Johal Professeur d’arts sud-asiatiques et d’histoire de l’art, University of Michigan (États-Unis)
• Nina Wexelblatt, Historienne de l’art (États-Unis)
18h00 : Pause
18h10 : Réinventer
Introduction
• Nicola Lees, Présidente et directrice artistique, Aspen Art Museum (États-Unis) [vidéo]
Table ronde
• Giulia Bini, Responsable des arts, CERN (Suisse)
• Neïl Beloufa, Artiste (France)
• Stuart Comer, Curateur en chef média et performance (Lonti Ebers), MoMA (États-Unis)
Les intervenant·es
L'exposition
E.A.T. a été fondé en 1966 aux États-Unis par Billy Klüver et Fred Waldhauer, ingénieurs aux Bell Telephone Laboratories — alors principal centre mondial pour l’innovation électronique et la recherche en télécommunications — ainsi que par les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman. A l’origine de nouveaux types d’interactions entre le théâtre, les arts visuels, les environnements multisensoriels et les technologies de pointe, les expérimentations novatrices et interdisciplinaires d’E.A.T. ont dépassé le cadre traditionnel de l’art pour s’intéresser aux questions sociales telles que l’éducation et la protection de l’environnement. S’inscrivant dans la continuité de l’engagement à long terme de LUMA en faveur de la créativité et de l’innovation, Sensing the Futureapporte un éclairage unique sur une initiative fondatrice dont l'impact sur plusieurs générations d'artistes demeure central aujourd'hui.
Organisée en partenariat avec le Getty Research Institute, l’exposition retrace les moments clés de l’histoire mythique d’E.A.T.
Ce projet est soutenu par la Robert Rauschenberg Foundation. LUMA Arles se joint à un réseau international d’institutions pour célébrer le centenaire de la naissance de l’artiste. La conviction de Rauschenberg, selon laquelle l’art peut nourrir la sensibilité des individus, en tant que membres d’une communauté ou citoyen·nes, était au cœur de sa démarche. Les célébrations du centenaire permettent aux publics d’adopter de nouveaux regards sur son œuvre, qu’ils soient initiés ou qu’ils la découvrent. Pour célébrer ce centenaire, une année d’activités et d’expositions à travers le monde réexamine son travail sous un prisme contemporain, soulignant son influence durable sur des générations d’artistes et de défenseur∙es du progrès social. Le centenaire, en mobilisant son héritage, favorise des explorations interdisciplinaires et crée des opportunités de dialogue critique.
Organisé par
Simon Castets, Directeur des projets stratégiques
Vassilis Oikonomopoulos, Directeur artistique
Martin Guinard, Curateur
Fabian Gröning, Chargé de projet - projets stratégiques
Remerciements à Stella Tabachnikoff